Le Baron Perché

Adapter Le Baron perché est pour moi bien plus qu’un projet théâtral : c’est retrouver une promesse ancienne. Celle qu’un enfant peut décider, un jour, de monter dans un arbre et de ne plus redescendre — et que ce geste, à la fois ludique et radical, puisse devenir une manière d’habiter le monde.

Cosimo ne fuit pas la société : il choisit la hauteur. À quelques mètres du sol, il invente un point de vue libre, curieux, engagé. Depuis les branches, il observe les hommes, leurs élans, leurs contradictions, les bouleversements de son époque. Cette élévation devient un déplacement du regard. Elle nous rappelle que, parfois, il faut prendre de la distance pour voir plus juste.

J’ai imaginé une mise en scène fondée sur la transformation visible. Rien n’est caché : l’espace se métamorphose à vue grâce au jeu des acteurs, aux objets, à la lumière, au mouvement. L’arbre n’est pas reproduit, il est suggéré. Une table devient branche, un tissu devient paysage, un corps devient espace. J’aime que le public assiste à la naissance du récit, que l’imaginaire circule librement entre la scène et la salle.

Les masques et le théâtre d’ombres constituent le cœur visuel du spectacle. Les masques donnent vie aux multiples figures croisées par Cosimo, dans une énergie à la fois vive et poétique. Le théâtre d’ombres ouvre l’espace vers des horizons plus vastes : paysages, souvenirs, aventures, hauteur vertigineuse. Il permet de faire exister le temps qui passe et l’infini sans recourir au réalisme.

Le récit est porté par Biagio, frère et témoin, qui raconte cette vie suspendue entre réalité et légende. Et au centre, il y a la relation entre Cosimo et Violetta : deux élans vers la liberté, deux manières différentes de la vivre. Leur amour, intense et fragile, donne au spectacle sa vibration la plus humaine.

En revenant aujourd’hui à ce roman découvert très jeune, je suis frappé par sa modernité. Il parle aux adolescents qui cherchent leur place, mais aussi aux adultes qui continuent de se demander comment rester fidèles à eux-mêmes sans se couper du monde.

À travers cette aventure, j’aimerais que le spectacle fasse naître une question simple et essentielle : qu’est-ce qu’une vie libre ?          Et peut-être aussi une envie — celle d’inventer, chacun à sa manière, sa propre hauteur.

Niccolò Scognamiglio - Metteur en scène

Un jour, à douze ans, Cosimo Piovasco di Rondò refuse un plat d’escargots, grimpe dans un arbre et décide de ne plus jamais toucher terre. Ce geste d’enfant devient un choix de vie irrévocable.

Depuis les branches, il grandit, aime, lit, combat les injustices, traverse les bouleversements de son époque et observe les hommes avec un regard à la fois lucide et émerveillé. Suspendu entre ciel et terre, il invente une manière singulière d’être au monde, sans jamais se couper des autres.

À travers l’histoire de Cosimo, le spectacle raconte une aventure à la fois poétique et profondément humaine : celle d’un homme qui choisit la liberté et en assume le prix.

Avec : Marianne Feynerol, Sylviane Simonet, Guia Scognamiglio, Niccolò Scognamiglio
Adaptation et mise en scène : Niccolò Scognamiglio
Décor et costumes : Sonia Mikowsky et Julien Tribout